访谈| 关孟博：音乐才子的申美之路--这里你可以了解深国交的音乐课

关孟博，一个活跃在SCIE各个舞台上的音乐才子，他用自己的嗓音和琴声一次次地征服着观众，将自己的音乐创作和大学申请经验毫无保留地分享给学弟学妹。

在申请到培养了众多格莱美获奖者的伯克利音乐学院之后，他说，我还是先去综合类大学探索一些跨学科的知识吧，未来的艺术家，应该有更深厚的人文底蕴和更开阔的知识视野。

我是初二从百合外国语考来深国交的，因为初三的数理化没有系统学过，所以一开始还是有些吃力的。还好我喜欢缠着老师问问题，课后刷Past paper，想着A年级就可以drop掉一些兴趣不大的课程了，所以压力也不算太大，最后国际考反而发挥得不错，从刚开始的C考到了A。

我大概六岁开始学习声乐，十岁开始学习古典钢琴，从小的训练培养了我对音乐的兴趣，我记得，当我还在上小学的时候，就经常缠着爸爸妈妈去看音乐剧、芭蕾舞什么的。在百外上初中的时候，我开始接触欧美流行音乐，当时也只是喜欢听一些不同风格的流行音乐而已。

进了国交，通过这里的音乐课学到了很多关于乐理，音乐史方面的知识。从BERKLEE 夏校回来之后，我开始了自己的原创音乐创作。A1的第二个学期，我得到了在华侨城洲际大酒店和其它一些机构驻唱、表演的机会，开始了自己公开演出经验的积累。

G年级的音乐课内容比较泛，乐理、表演、音乐史等等都有涉猎，很多同学都是来国交之后才开始系统学习乐理的。

AS有针对的作品，根据乐谱学习和声、乐器编排等。考试时会给你一个MP3，靠听作品写出赏析，还有一个佛系出题的Section C，比如小提琴的构造，音乐到底需要讲故事吗？出题很随意。另外，表演和作曲二选一。

去年我给低年级的学弟学妹开了两场关于音乐创作的讲座。当时音乐老师Molly听完我的作品之后对我说，现在对现代音乐感兴趣的同学很多，所以希望有人能从学生的角度给他们讲讲，带动大家音乐学习的积极性。我当时已经A2了，此前自己花了很长时间琢磨这些，算是有些感悟，觉得可以跟大家交流交流。没想到的是，第一场反响就很好，以至于又应邀开了第二场讲座。能够给大家传授一些自己的经验，我还是很开心的。在我看来，很多写歌的人并不是音乐专业出身的，写歌只是一种抒发感情的方式而已，跟写日记一样。

写歌是个不断完善的过程。我觉得并不是所有的细节都非常完美之后写出来的音乐才有意义，相反，创作可能是你最初写出的东西不够好，经过不断地修改，把它变得很好的过程。

当然也有灵感的成份。我的第一首歌是在西班牙的field trip写出来的，当时坐在巴塞罗那的公车上，来自异域的感官刺激让脑子飞速地转动，一段段旋律瞬间就浮现出来，然后就是不断地在盘旋萦绕，但这种机遇并不是刻意为之就有的。

国交几乎所有和音乐表演相关的晚会我都参加过，学音乐嘛，演出机会总不能随便放过；因为对经济、商务和管理很感兴趣，我也参加过大型的BPC商赛；还因为对吃东西情有独衷，所以在Yami Daily的时光也很快乐；还有，戏剧社的表演也很有意思！

G2时纯属好奇，报了伯克利音乐学院的夏校，想看看现代音乐是什么样子。去了之后就决定从古典转流行，并开始疯狂地练习。但无奈唱美声这么多年，唱腔什么的很难改掉，所以这方面花了不少时间。

说说这个我必须大肆安利的伯克利夏校吧！这个夏校规模非常大，估计有几百人，第一天就进行考试分班。每个学生到不同的部门面试，声乐部门，考乐理，考听力，最终分成50来个班，然后开始向教授和专业歌手们学演唱。

最令我震撼的是，参加夏校的每个人都非常非常努力——我们每层宿舍楼都有琴房，到晚上会发现没有一个空位，一个都没有！大家都很努力地写歌、练琴，晚上八点进去，早上六点出来，九点照常上课，天天都是这样。

 虽然一开始我学的是美声，但我对流行音乐的兴趣很早就开始了。我最喜欢的艺人是Lady Gaga，她是我初中时的偶像，从伯克利夏校回来后我更深入地研究她的作品。她曲风多变、个性鲜明、才华横溢，各种音乐风格都能轻松驾驭，这正是我想做的事情。很长一段时间，我是看着她的视频、听着她的CD学习流行音乐的。

我坚持每周在洲际大酒店弹唱表演，已经有一年多时间了。还记得第一次表演时我只准备了三首歌，后来我把自己会唱的、翻唱的还有原创的一点一点加进去，到今天，我歌单上的曲目已经有上百首了。现在我连续表演5、6个小时都没有问题。最夸张的一次是在跨年夜，从晚上7点唱到凌晨1点，这也是对嗓子和耐力极大的考验。现在演出时我会有计划地把每次的表演分为三趴，一趴古典音乐和音乐剧、一趴爵士和抒情音乐、一趴摇滚音乐。每次表演前我告诉自己，争取比上一次更好一点。

我非常享受这些用音乐打动人心的时刻，每当我歌声响起的时候，我注意到很多人会放下手头的事情，目光被我所吸引，慢慢的在我周边聚拢。看到大家神情专注而满心陶醉的样子，我会感到无比的开心。在洲际表演的经历，也让我结识了来自天南地北的音乐人和音乐爱好者，他们给了我很多有益的建议和帮助。

这些表演的经验是一笔难得的财富，直接影响到我大学面试的表现。表演过程中，我也学到了课堂上学不到的东西，比如什么样的音乐是观众喜欢的，什么样的音乐才是自己最想做的。有了这样的经历，我才明白了，音乐的学习和创作是你不断意识到自己不够好的过程，只有不断发现新的东西，你才可能越做越好。

我想我未来会有比较大的可能从事和音乐相关的工作，比方说创作、表演或编曲等等。但是我在申请大学方面，还是更倾向于一些综合性大学。因为只有在一所综合性的大学里，我才能有更多的机会去探索一些跨学科学习的可能性，因为，我觉得未来的艺术家，应该有更深厚的人文底蕴和更开阔的知识视野。本科阶段，我只想静静地学上四年，之后如果还想在音乐的专业领域继续深造的话，我也许会选择纯粹的音乐学院去读研究生。

我性格比较随和，跟谁都能聊上天，所以跟老师和同学关系都比较好。上一届十几个学音乐的学长学姐经常带着我去做些有意思的事，我申请时的作品集、文书都会拿出来跟他们讨论；我跟升学指导老师Robert关系也很好，当我跟他说我要申请音乐专业时他很惊喜地说，不错，学音乐是个很棒的选择。

我在国交悟出了一个道理——高中四年最重要的不是学到了什么，而是找到了自己要干什么。我很开心地说，我在这里做的每件事情都没有浪费时间，就这样一步一步地知道了自己最喜欢的是什么，而我所做的一切都是为了实现自己的目标。所以说，我在国交真的过得特别好！

从小到大，爸妈对我的管教由多到少。小学时挺严的，还记得小学时我因为错了一两道题哭得家门不敢进，后来又逼着我考百外和参加竞赛，那时候觉得他们很凶。但到了百外之后突然感觉爸妈变了一幅面孔，弄得我都有点不太适应了。他们可能觉得我长大了，学习也很辛苦，需要更多体谅。

来国交之后，爸妈更加知道要慢慢放手，让我去找寻自己未来的方向。也许他们知道，相比于学到了什么，学习兴趣、学习习惯的引导和培养更重要，所以父母现在给我最多的是倾听、鼓励和支持，他们真正成了我的良师和益友。

音乐方面的面试每所学校都不一样。比如说，Berklee面试是分为3个部分的，其中的prepared pieces在我看来应该是占据录取结果的一大部分的。面试开始前，Berklee一般给10分钟左右的准备时间，同时给同学们一份视唱的谱子。那么这个时候就会有很多人利用这10分钟准备视唱曲目。这在我看来是有些浪费时间的，因为真正能看出专业功底的，一定是prepared pieces，所以这个无比重要。像我，我就利用那10分钟左右的时间大概看了一下视唱曲目，确保等一下不跑调之后，我就开始练声，毕竟我要把自己prepared pieces方面的实力完完全全、毫无保留地展示给导师们。

其实我面试UNC的时候，还有一点小小的意外，主要是因为那天我的嗓子不大好，再加上UNC也更侧重古典音乐，所以我就在现场已经表演完一首作品之后，临时决定把另一首我原创的难度比较大的流行歌曲换成了一首更偏古典风格的歌曲。我觉得我之所以敢这么做，是因为之前的表演经历为我后来的面试奠定了比较扎实的基础，让我有充分的把握能够做到随时调整，后来的结果也证明了这一点。

JHU 的面试就更深入了，面试的主题直接就是围绕着作品集来展开的。那个导师好像挺喜欢我的作品，我都还没开始介绍呢，他就打开了话匣子：“你看你这里的转音很有趣呀”“、”你这里这样安排，是为什么呢？”，随后结合着我的作品集，和我讨论了许多专业问题，教授看似和我互动交流，其实是对我进行了全面的考察。看得出，他们很看重申请学生的作品集，并且认真负责，在面试之前就已经非常深入细致的研究了每一个面试对象的作品。假如没有对自己作品集的足够信心，面试者应该是通不过这一关的。

兴趣永远是最大的动力，它会让你在真正做事情的时候全身心投入。你看我现在做音乐，要学要做的东西很多，但这个过程中，我并不觉得有多累，到现在回过头再看就会发现，原来一路走来我做过这么多的事情。

如果申请纯音乐学院，学术上的要求也许没那么高，但面试和作品集要早点准备。最好G1开始就可以报报夏校，通过这个接触更多人，了解更多音乐，多找一些表演机会。

如果本科不想太局限，也可以像我一样选择综合性大学，这样学术就很重要了。我想说你们要重视标化成绩，不能过早地偏科，因为具有竞争力的标化成绩，是我们争取进入大U的一块必不可少的敲门砖。但是在取得了必要的标化成绩之后，就要拿出更多的精力尽可能的提高自己作品集的质量和水平，同时争取一切可以利用的机会，来提高自己的舞台表现能力，最后就是要精心准备、积极争取，全力以赴把握住每一个面试的机会。

国际考过后我准备把自己的原创音乐整理一下，在QQ音乐、网易云、Spotify发表出来；

另外，6月14日晚上7：30，也就是毕业典礼前夕，我准备在华侨城洲际大酒店开一场小型的音乐会（免费的哟），希望大家来捧场~~